東京・麹町にある取り壊しが決まっているビルを、その工事開始までの期間限定で美術館にするというおもしろそうなプロジェクトがちょうど開催されていたので、さっそくPeatixして参加しよう！としたら3000が既に売り切れ？？と表示。しまったーと思ったら直後に発券数が5000に増えていました。よかった。みんな見てみたくなる人気展示のようです。なのに無料！プロジェクトのサイトを見てみると、若手の気鋭アーティスト70組以上が参加してるようで、これは楽しみ！

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子どもと歩き回ってアートな遊び体験を満喫したTDWで、前回のエントリー「子どもが喜ぶ体験型アート篇」では子どもが喜ぶ体験型な作品をメモしてみましたが、それ以外にテクノロジーとアートが融合している作品もたくさん展示されていました。次はこちらをまとめてみたいと思います。

■街を背景に漫画カメラ – 週刊CHINTAI × チームラボ

青薄暗く光っているコンテナブース内にPCが並んでいて、奥のカーテンの向こうにはサイネージパネルと撮影スペースが。壁にかけられた縦長のサイネージパネルには自分たちが映っていて、キネクト的に手をかざした操作で設定を進めるようでした。渋谷・池袋などの選んだ地域を背景にした自分たちを、マンガカメラのような処理で撮影できるという作品でした。撮影された画像はCHINTAIさんのFacebookページにアップされる仕組みだったので、さっそく子どもと撮影してみました。
 
 

■お絵かきしりとりアプリ「SHIRITORI CLOCK」– 総合学園ヒューマンアカデミー東京校 チームCOLORFUL

手書きの絵でしりとりをしていくアプリです。時計の電子音に合わせて画面に演出があり、デザインはなんとなしにユニクロックを思い出させるシンプルさでした。iPadで参加を呼びかけている女性がいて、子どもが吸い寄せられて行ったので話していたら専門学校の生徒で、この展示のために初めてアプリ作ってみたとのこと…。子どもが描こうとして描かなかったり、パパが描いて?とか言ったり、パパが描いたら送信でフリーズしたり、復旧してもらってる間ずっと子どもがその女性に抱きついていてイチャイチャしてたり、といろいろあって30分以上滞在することに…。

■ねこみみだけじゃなくしっぽも！ – neurowear

ゲームショーでも見かけたあのネコミミがここにも！。入り口はいってすぐのコンテナブースにネコミミ＆ネコシッポを装備した女性が2名。脳波でにょいにょい動いてました。

■赤丸を認識して光が繋がる

こちらも青暗いコンテナブースに入って行くと、中にテーブルのような台に、コースターとプラスチックのグラスが。グラスを取ると、コースターには赤い丸がついていて、この赤丸が現れると赤丸の間に光の線が繋がるというしくみの作品でした。頭上の画像認識センサーとプロジェクターでしょうか。

■遠隔地でもリアクション付きビデオ会議？「nubot」 – nuuo

ぬいぐるみのようなロボットの頭部にスマートフォンを設置することで、まるで本人がリアクションしているかのようなビデオ会議ができるnubot。SKYPE電話の番号を押すトーン信号でアクションを制御していると、以前きいたセミナーでうかがった記憶がありますが、ちょっと曖昧な記憶です…。展示されているnubotの中にデモ用の社員の方？がずーっといらして、うちの子が気になったらしく、nubotの前に引き寄せられて、手をふっていました。会社からFacetimeで話すこともあったので、こういうのにも慣れているのかもしれません。

■さらにつづく

いろいろ作品みていて、一番父子で盛り上がったのは、RhizomatiksによるPerfumeのGlobal siteで展開していたものを、ホログラムを使ったインスタレーションにした作品でした！。これはなんだかすごい体験だったので、また別に図解してメモしてみたいと思います。あと真鍋大度氏 × アルバロカシネリ氏 × Alexis Zerroug氏によるすごく実験的な作品？についてもメモしてみたいと思ってます。次回に。

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TOKYO DESIGNERS WEEK 2012
http://www.tdwa.com/

今年もアートなイベントが行われる季節になりました。TOKYO DESIGNERS WEEK 2012、DESIGNTIDE TOKYO 2012、DESIGN TOUCH…どれがどれだ？という中、TOKYO DESIGNERS WEEKに今年も子どもと2人で行ってきました。「HELLO DESIGN!」というテーマで大人～子供まで幅広い層に、より身近にデザインに触れ、感じ、楽しみ、刺激を受けてもらうイベントで、子どもも自分もあちこち興味がわいてしまって、見たり触ったりしてるうちにいつもまわりきれなくなる、というイベントです。

■触って遊べるアートが中にも外にも

外苑前駅から歩いて、気持ち良い並木のずっとむこうの明治神宮外苑にカラフルな「HELLO DESIGN!」の看板が。雲も少ない天気がよい日だったので、木の緑と空の青と、この看板のカラフルかげんが本当に綺麗でした。会場内は巨大なテントの中にいろんなブースがあるTENT展、外に貨物用コンテナにいろんなコンテンツがはいったコンテナ展、屋外の芝生の上に展示された学校作品展、あとは大きな丸いTDW DOMEなどの展示に別れて構成されています。本当はひとつづつしっかり見ていきたかったのですが、子連れアート鑑賞のためそうもいかず、いくつか目立ったもののピックアップでご紹介します。

■コドモイドコロ展 – 積水ハウス株式会社

子どもとの生活を考えた住宅デザインにおいて、いろんな工夫を盛り込んだ家の展示がありました。階段したの隠れ家スペースや、屋根裏部屋の秘密基地的なスペースなど、ああこれは子どもはしゃぎそうだなスペースが満載でした。

■木がらせん状に組まれた遊具

どこの学校の出展かわからないのだけど、こどもがわんさと楽しんでました。木がらせん状にぐるりと組まれていて、そこを階段のように登ったりして遊ぶものなんですが、上は結構な高さになっているにもかかわらず、すごく小さな子どもが登って楽しんでいました。

■子どもが熱狂的にはまった音のでる遊具 – 九州産業大学 芸術学部デザイン学科

五角形の枠がガリバートンネルのようにだんだんと小さくなっていく「おととき」という遊具。その内部には、竹や木で作られた音の出るしくみが壁にびっしりと装着されていて、子どもが木琴を叩くバチのようなもので、熱狂的に叩きまくる。そしてその遊具のまわりは常に大きな騒音・・ではなくて楽しい音が鳴り響いているという楽しい遊具でした。大人も遠目に、これは楽しくていい遊具だね～と感心しきりでした。

■なぞの素材でできた家

これはおそらくですがサランラップを巻いてできた家のようです。ぐるぐる巻いてつくって窓を繰り抜いてつくった家。こどもが中でわらわら動いて楽しんでました。体験できるアートいいなぁ。そのうちの一棟がぐんにゃり倒れてきていてましたが。

■オノマトペハウス – 東北生活文化大学 家政学部 生活美術学科

生活まわりの触感をオノマトペ化することで新しい体験を提供している作品でした。ドーム内の床に表面をいろんな素材で覆った六角形がいろいろ置かれていて、その六角形を踏みつけるとドーム天井に配置された対応する擬音がピカリと光るという子どもの全身を使った体験アート。じゃんぷしては「あ、光った！」と楽しんでいる子がいっぱいいました。

■一度やってみたかったシール貼りまくり作品

ブースに近づくとA３くらいのにカラフルな吹き出しでいっぱいのシールが渡され、それを好きなところに貼って！という作品。所狭しと子どもも大人も貼りまくってなんだか楽しそうでした。

■細かくて楽しいブロック – nanoblock

ん？レゴ？と思ったけどよく見るともっと細かいブロックのnanoblockでした。

なんだかんだ遊んでいたらいつの間にか夜に…。
プロダクト的な作品だけでなく、デジタルを使ったおもしろ体験作品もいろいろありました。 

デジタルアート篇はまた次のまとめで。

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TOKYO DESIGNERS WEEK 2012
http://www.tdwa.com/

越後妻有 大地の芸術祭 2日目の記録です。1日目は芸術祭の中心であるキナーレ～十日町周辺をまわったので、2日目はもっと自然を体験できる松代エリア、松之山エリアに行ってみることにしました。

■自然に囲まれた農舞台
松代エリアの中心にあるのは、北越急行ほくほく線というかわいらしい路線のまつだい駅前にある「農舞台」と呼ばれる施設です。オーガニックなレストランやショップ、展望台としての役目やイベントスペースなど多機能に使われています。レストランはビュッフェ形式で自然食を満喫できるうえに、青で統一された店内やそこからの眺望がすごくよいそうです…。混んでいてとても行けませんでした…。

農舞台の周辺の野山や田んぼ、いたるところに作品が展示されていて、野山を歩きながら作品を発見する楽しみがありました。棚田をのぼっていきながら、作品を示す黄色い小さな看板を見つけては駆け寄ってスタンプするという流れです。歩いていた道が実は作品だったり、展望台からの眺望+展望台に設置されたコピーが合わせて「棚田」という作品だったり。本当にいろんな考えで作られた作品が満載で、本来はばらばらになりそうなものですが、ぜんぶ大自然の中に展開しているというところでまとまったトーンに感じられるのが不思議でした。

■こんどは森の中に巨大な虫！
ひきつづき自然に突入すべく、松之山エリア「森の学校」キョロロへ。森を抜けた所に現れた高台のある茶の素材でできた建物で、一瞬要塞か？という印象でした。建物のまわりには2mほどもあるカブトムシ・バルーンやフンコロガシ・バルーンがいて、虫虫してきていました。内部にもすごい量の昆虫標本の展示やリアルにカブトムシ・クワガタが部屋の中にもぞもぞしてる部屋、ざりがに釣り、かえるや蛇が水槽の中にいたりと盛りだくさん体験でした。

■棺桶の中で見る夢？？
次に見に行った作品は古い民家を夢を見るためだけに改装された「夢の家」という作品。1階はわりと普通の民家なのですが、2階には赤・青・緑・紫の部屋があり、ここがこの作品の体験エリアになっています。窓にフィルターのようなもので一切の明かりがその部屋の色だけになっています。すべてが赤かったり、すべてが青い部屋で、専用の衣装をきて、そこに一泊する。そしてその夜に見た夢を起きた時に「夢の本」に記録するという作品です。実際にこの夢の本も1階に展示されていましたが、案外普通の夢を見るもんだなと思いました。もっと怖い夢を見るのかと…。それくらいのインパクトがある部屋でした。夢の本が置いてある部屋のまわりの壁は全体に赤い文字で英語が書かれていて、これも夜みたら結構怖いなぁと思いました。

■まっくらな学校はたいそう怖い
夢の家怖いなぁとか思っていたら、さらにもっと上がありました。廃校になった小学校をまるごと作品化している「最後の教室」という作品です。入ろうとするといきなり体育館入口に暗幕があり、おそるおそる入るとなんだかもわーっとした藁のにおい、かすかな映像の明かり、風の音、まったくなんだかわかりません。目がなれてくると、広い体育館の床に藁がしきつめられ、そこに扇風機が置かれた木の長椅子がいくつもあり、全体の壁にはテレビの砂嵐のような映像がかすかに映っています。目が慣れてきても、なんのことだかわかりませんでした。2階3階も外光は遮断されていて、それぞれ恐怖体験な部屋が用意されており、心拍音と時折眩しい明かりが点灯する理科室、壁一面に黒いものがものすごい数貼られた音楽室、床に白いシーツがしきつめられ、棺桶のようなものがたくさんある教室…。意味はわからないのですが、ここは夜一人では回れない！と思う作品でした。

■まだだ！まだ終わらんよ！
けっこう夕方になってきていたのですが、がんばればまだ行ける！ということで次は「上鰕池名画館」という作品に。これは世界の名画を上鰕池に暮らしているお父さんお母さんで再現したもの。もちろん背景も上鰕池です。古民家に入って2階に行くと、名画の一覧を渡されるのですが、展示されているのはすべて上鰕池の人たちで撮られた写真。これがどの名画なのかを見比べならがの鑑賞がとても楽しい作品でした。

そして大地の芸術祭最後の鑑賞作品になったのは「家の記憶」でした。民家の中を天井から１階~２階からあちこちを糸が張り巡らされていて、繭の中のような状態になっている家でした。家になにか染み渡っているものを表現しているのか、つながりを表現しているのか…。

自然とアートを満喫した2日間でしたが、スタンプ帳をみると、半分も埋まっていない状態でした。これの２～３倍もの作品数がまだまだあることにすごくもったいないことをした気がしました。もっと早い時期に来て、もう一度訪問したかったなぁというのが正直な気持ちです。自分が今までに経験したアートの展示の中では一番楽しく見ることができました。

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越後妻有 大地の芸術祭の里
http://www.echigo-tsumari.jp/